传承弘扬中华传统戏曲文化

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中国戏曲，作为中华民族的瑰宝，承载着丰厚的文化底蕴和艺术魅力。然而，在现实的舞台上，许多优秀的年轻演员却面临着艰难的境遇，戏剧的推广和发展需要更多实质性的投入。

构建人才培养机制，加强戏曲形式创新。学校和戏曲院团应该加强培养年轻演员的工作，提供系统化、专业化的戏曲教育，培养更多具有才华和潜力的年轻艺术家。同时，政府和相关部门应该制定出台相应的政策，加大对于戏曲行业的扶持力度，为年轻演员提供更多的机会和资源，注重实践和创新能力的培养，让年轻演员能够适应时代的需求，拓展表演形式，与现代社会产生共鸣。进入新世纪以来，传媒发展速度日新月异，戏曲不再是满足大众精神文化生活的唯一艺术需求，让中华优秀传统文化传承下去，激发戏曲产业发展新活力已是亟待解决的问题，在不剥离戏曲本质的情况下，通过新型的科技推动，技术创新带动产业创新，丰富戏曲表现形式，积聚发展潜能才能赢得发展空间，让更多的人接受、喜欢戏曲。

搭建沟通协作桥梁，共建戏曲传播纽带。“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。”做好“传帮带”，对戏曲未来的发展有着至关重要的作用。首先要提高戏剧团老一辈优秀戏曲家的工资待遇，让他们能够体面地生活下去，有了较好的生活保障，老艺术家们才能以实际行动扶携后背，让后辈成长起来。扩大已有学校的办学规模，提高社会团组织的影响力和名气，联合搭建，多角度创新，举办“研修班”“青春跑道”“麒麟大本营”等，培养青年优秀戏曲人才。通过戏曲节、戏曲比赛等活动应得到更多的支持和关注，为年轻演员提供展示才华的舞台，增加他们的曝光度和影响力。同时，与其他艺术形式的交流合作也是重要的一环，促进戏曲与现代艺术的融合，创造出更多引人注目的作品。

弘扬中华传统文化，推动戏曲传承发展。传承中国戏曲，发扬光大，需要我们共同的努力。每个人都应该从自身做起，关注和支持中国传统戏曲的发展。作为炎黄子孙，普通观众，我们要多去欣赏戏曲演出，理解和体验其中的精髓。通过购买票务、参与演出、传播赞美等方式，为戏曲行业提供更多的支持和关注。同时，也要呼吁社会各界更加重视戏曲的传承和发展，为行业提供更多的资源和机会。让我们尊重和保护年轻的戏曲演员，让他们有机会展示自己的才华和激情，加强戏曲教育和创新，培养出更多有实力的年轻艺术家，加强合作与交流，拓宽戏曲的影响力和表现形式。只有通过多方的共同努力，才能够实现中国戏曲的传承与发展，让中国戏曲在现代生活中焕发新的活力，继续绽放出彩。（徐逸凡）

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